海上花开

·我们不可避却的要去生活，有时甚至要下海，不过，我们在紧张匆忙的生活里，可以让自己有较优雅的姿势，或者在为生活盘桓时，还可以谛听远方与心灵的潮声。

·草是那样子坚强，出乎人的意想，而草的坚强来自于它的无限谦卑、无限忍耐、无限柔软，以及永不休止的生长与抗争。

·生命的路有时真像沙漠中无涯的黄沙，旗杆是沙漠中的理想，一个唯一可以凭借的事物；如果生命能绕着一个不动的理想疾走，终可以走出一条生路的吧！

以上摘自林清玄散文集《淡品人生》

很偶然的机会，知道有这样一本书《遇见未知的自己》，开始只觉得题目吸引人，后来上豆瓣看了网友的简介，得知是本不错的身心灵成长的启蒙书，便打算买来一读。
个人以为，这不算一本好看的小说，甚至称其为小说也比较牵强；但是，作者用小说式的叙述方式将很多晦涩深奥的心理学、哲学及与身心灵成长相关的理论铺陈开来，倒也不失为一本通俗易懂的入门书。其实，早些年，我是不屑于看这类书籍的。当时就读了不少通俗哲学类书籍的我，自以为把很多人生的道理看得明白通透，自以为是不会迷失于茫茫人海之中的。只是，这些年日益增多的不快乐让我不得不重新审视自己的内心，才发现，不知不觉中自己已经离那个明白通透的自我越来越远了，甚至很多时候完全迷失在俗世里，分辨不清真实的自己。于是乎，有了很多的牢骚，很多的怨气，也包括在这里充满着很多忧伤的不快乐的文字。

这两天，由着这本《遇见未知的自己》，又开始读胡因梦的《生命的不可思议》以及托利的《当下的力量》。希望借着这拨书，又借着如今“准妈妈”的身份和状态，重新审视真实的自我，并且回归到那个明白通透的自我，能够在身心灵方面得到一个新的成长和质的飞跃。其实，这也是，近来迟迟不更新博客的一个原因（当然，另一个原因是现在很大部分精力转移到了新的“战场”——阳光灿烂的日子）：当处在混沌未知状态中时，倾诉和记录不见得是件好事；有些心结必须慢慢解开，有些心得必须去慢慢体悟。
在此，也趁这个机会感谢一下一直来这里的新老朋友，最近暂停更新博客后，才发现原来有不少朋友一直在关注和牵挂。只能说抱歉了，因为处于特殊的生理和心理转变时期，片刻的沉默只是为了有一天更好地回来。另外，我也在考虑今后往多个专题博客的方向发展，不知各位意下如何？也欢迎大家交流看法。

最后，用《遇见未知的自己》里的那句话结束此文：“亲爱的，外面没有别人，只有自己。”很多时候，我们的不愉快并非来自于所谓的外界，而来自于自己的内心——事实上，我们以为的外面或者外界，没有别人，只有自己。
以此，与各位看着我的博客和我的成长的你——共勉。

我们的爱只有你懂——单是这一句话，就足以让人唏嘘。有些爱，无需出口，无需相守，你懂便足够。

因了电影《梅兰芳》，近来也关注起京剧，了解了一些相关的人和事，渐渐了解和学着欣赏这门国粹的深重与美。但最为念念不忘的，倒是与京剧本身无关的东西，是那段经过了艺术修饰、加工甚至编排的梅孟恋。剔除具体的身份后，唯有真性情的东西才是感人至深的——请原谅，我依然是个浅薄的情感至上的浪漫主义者。

网上搜到一段网友bulgakov关于电影中梅孟恋的博客文字，自觉写得真实，摘抄如下：

“最好的爱情，本就如烟花，只在瞬间灿烂，被珍藏在心底最柔软的地方，用一生的时间细细回味。日日相对、柴米油盐、吃喝拉撒只会磨灭了它的光泽。所以，电影里的孟小冬，没有给男人纠缠和负担，走得干净，那曼妙倔强的背影才能换得梅兰芳的泪眼婆娑。我想，更完美的告别，应该没有眼泪，没有仪式，没有解释；不猜测、不分析、不犹豫、不回头；只在心里跟那人说‘再见’。
若干年后，有人撮合梅孟二人再次同台演出，孟拒绝了。梅兰芳演过那么多心思细密的女人，他不会不知道，女人的刻意回避意味着‘不能忘’。
也有人说，孟小冬离开梅兰芳之后，照相再也没有笑过。这种说法或者偶尔也会飘进交游甚广的梅兰芳耳朵里。我想梅是翩翩君子，断不会像胡兰成一样，靠讲述和女人的情史往自己脸上贴金。但是，出于人性，他会不会也有小小的虚荣心和触动？
 而孟小冬，当她衣不解带地服侍风烛残年的流氓大亨杜月笙，所流露出的柔情恐怕多是出于报恩和同情。她会不会偶然回想起那场靠着燃点她的青春、柔情、冲动、倔强才得以绽放的绚烂烟花呢？”

你懂我的爱 - 黎明&章子怡 （电影《梅兰芳》主题曲 ）
作曲：雷颂德 作词：姚谦

 AMY说：
“我们到底会因为一个城市爱上一个人，或是因为一个人而爱上一个城市？现在我知道了，这无关乎某个城市或某个人。
如果我们热爱，只因为我们坚持了自己生活的本质。然后细微地，琐碎地融入到这个城市当中，渐渐这城那城，都有了我们生活的独特气息。”

（摘自博客《岁月静好》）

几米说：
“我们从来没有自己所以为的那么爱一个人，我们去追寻爱，只是去寻找一个在某个地方的部分自己，我们因为爱人和被爱而了解自己，那些被我们爱过的人只是在孕育我们的人生。”

（摘自麦子佳的博客）

柏拉图在《理想国》中讲述了这样一个故事：

有一些囚徒，他们天生就被固定在一个暗无天日的山洞里，他们的手脚被绑住，头也被固定住不能左右转动。他们唯一能看到的就是山洞的一面墙壁。

在他们的身后，是一面矮墙，许多人在这面矮墙后面拿着各种假人、假动物等等走过，表演木偶戏一样。矮墙的后面有一个火堆，火光照射过来，这些假人和假动物的影子映在了山洞的墙壁上。

日复一日，囚徒们只能看到山洞墙壁上各种影子走来走去，他们从没看到过是什么产生了这些影子，也从没看到过那些假人、假动物的样子，于是他们只将这些影子当作真实的事物，还不断研究和讨论这些影子出现的原因和规律。

有一天，有一个囚徒偶然挣脱了锁链，他回过身，看到了矮墙和矮墙上面来来去去的假人和假动物，他无法相信自己看到的一切。他走过矮墙，看到了火堆，火光刺痛他的眼睛，让他无法适应。他终于明白，那一切的影子都是这些火堆和假人、假动物造成的。

他继续前进，走出了山洞，他第一次看见了外面的一切，原来世界如此广大，蓝色的天，绿色的草、有鸟在天上飞，有野兽在地上跑，天上还有太阳，那光明更是无法想象。

这个囚徒回到山洞，再看那个火堆，火堆看起来是那样小，那些假人和假动物看起来变得那么假。他又越过矮墙，来到那个昏暗的岩壁边上，他才知道自己之前的处境是多么的可怜。他的同伴中最睿智的人，不过是那些最能解释影子出现的原因并且预测他们再次出现的规律的人。

他对自己的同伴深深的同情，想告诉他们真相并帮助他们逃脱。但是当他把他看到的一切告诉其他囚徒，却没有人相信他，他们嘲笑他说：“你一定是疯了，除了我们眼前这个真实的不能再真实的世界，还有什么真实的世界存在哪？”看到过真相的人拼命与他们辩论，向他们解释，但是没有人相信他，甚至要杀了他。

 看到的关于《画皮》的影评中比较打动我的一篇，推荐之。
来源：http://www.douban.com/review/1512563/

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       看桃花开出怎样的结果

     “我爱你，但是我已经有佩蓉了。“
　　 王生对小唯说，用他生命最后一刻的勇气，对这个狐妖说。
　　　　
　　 谁是胜利者？
　　 这场爱情里没有胜利者。
　　　　
　　 对佩蓉，王生爱得不够忠贞。
　　 对小唯，王生爱得不够坦白。
　　 对自己，王生只能画地为牢。
　　　　
　　 用理智去压抑情感，用告诫和强调去模糊游移。
　　 却在惊醒的梦里，惊觉出令自己愤怒而害怕的心绪。
　　　　
　　 这便是爱情，无关人与妖。
　　　　
　　 欲望和恐惧随行，快乐和痛苦结伴。
　　 在痴爱情狂的纠缠中，英雄佳人的侠骨柔肠渐行渐远。
　　　　
　　 那段留白的关于庞勇、王生和佩蓉之前的前尘往事，应该也不输人妖纠缠的精彩。
　　 若是当年佩蓉选择了庞勇，是否还会有如今的一切？
　　　　
　　 男人都想娶一个佩蓉般贤良、温婉的女子做夫人。却希望找一个小唯般精灵、魅惑的尤物做情人。 　　
　　 女人都希望在危难的时候能有一个像庞勇般踏过千山万水、击破千般阻难来解救自己、永远无条件相信自己的男人。但是这个男人的身份，不是旧相识，而应是心里深处最爱的人。
　　　
　　 所以，泪水从我眼眶留下的时刻，不是佩蓉说“你根本不懂爱”地喝下毒酒，也不是佩蓉绝望和崩溃时的白发血泪，而是在蜥蜴袭击佩蓉而受伤的时候，王生站在小唯的身旁，白衣双双而立的画面真是好看…… 我却听见了佩蓉心中有刀锋插入的声响。
　　 也许她的死亡，早已从那一刻开始。
　　　　
　　　爱情无关对错，人与妖都是灵魂披着的外衣。一旦有了欲望，都会陷入极致的疯狂与不安、短暂的欢愉之中。
　　　人与妖的差别，也许就在行动力之上。
　　　妖，很简单。爱，就争取，不择手段，目标坚定。
　　　人，太复杂。爱，爱不能，不能爱，不敢爱却太想爱。在爱的尺度之上比比划划，小心地丈量的自己欲望的长度，却不知伤人伤己。
　　　　
　　　爱，只是某个时空里某坛醇香的佳酿，心甘情愿地醉过一次。
　　　以为此生就此一次，却不经意间，发现了另一坛更慑人心魂。
　　　对于好酒之人，是否也能做到，淡淡的一句：
　　 “我爱你，但是我已经醉过一次了。”

你必须找到除了爱情之外，能够使你用双脚坚强站在大地上的东西。你要找到谋生的方式，最重要是能让自己开心的方式，现在考虑不晚了。你必须把那些浮如飘絮的思绪，渐渐转化为清晰的思路和简单的文字。华丽和漂浮都不易长久，你要知道，给予文字阅读快感不够的，内容、思想、境界、灵魂、精神和智慧，这些才重要。    

不要多看那些和你一个路数的女作家的文字。不要琐碎，无病呻吟。不要想到什么就写。不要流于小感伤和小感动。我要你相信温暖、美好、信任、尊严、坚强这些老掉牙的字眼。我不要你颓废、空虚、迷茫、糟践自己、伤害别人。我不要你把自己处理得一团糟。 　　

节制自己的感情。不是任何人都能要。体验生活，是另外一回事，并不意味着堕落和放纵。千万不要认同那些伪装的酷和另类。他们是无事可做的人找出来放任自己无事可做的借口。真正的酷是在内心。你要有强大的内心。要有任凭时间流逝，不会磨折和屈服的信念。不是因为在象牙塔中，才说出我爱世界这样的话。是知道外面的黑、脏、丑陋之后，还要说出这样的话。好好去爱，去生活。青春如此短暂，不要叹老。偶尔可以停下来休息，但是别蹲下来张望。走了一条路的时候，记得别回头看。 　　

伤心和委屈的时候，要嚎啕大哭，哭完洗洗脸，拍一拍，挤出一个微笑给自己看。不要揉，否则第二天早上会眼睛肿。 　

给自己一个远大的前程和目标。记得常常仰望天空，尤其是晚上清澈的星空。记住仰望天空的时候也看看脚下。    

不要相信在恋爱上用手段的人。分手时不要口出恶言。吸取教训，但不要后悔。后悔没有用。别干撕照片、烧信、撕日记这样一类三流爱情电视剧中才有人干的事。如果真的有什么想要忘记的话就随它去吧。不在乎自然就会遗忘。 　 

相信爱情，相信好男人在茫茫人海中终会寻觅到你。    

找不到答案的事情就不要再想，不要自己给自己忧伤的陷阱。    

不可以恨这个世界。因为你那么爱它它不会让你失望的。    

爱物质，适当地。永远知道精神更重要。比那些名表、名牌、时装，更加美丽的是你自己。再精致的妆容也比不上健康纯真的微笑。    

别瞧不起劳动人民，不要为劳动羞耻。土地不脏，汗味也不难闻。请尊重那些似乎生活状况不如你的人，因为这样才是尊重自己。永远体恤那些生活在底层的人们，因为我们的亲人就是在这些人群中。我们不娇贵。 　　

不要小看一分钱。不妨自己去挣挣看。    

被朋友伤害了的时候，别怀疑友情，但提防背叛你的人。原谅，但并不遗忘。做人存几分天真童心，对朋友保持一些侠义之情。 　　

有小心机的女生是可爱的，但别把这种心计用在勾心斗角上，那样会很累。

喜欢不喜欢不是嘴说就能证明什么，因为它存在于我们的内心。纵使嘴里说“不喜欢”并不能阻挡爱本身。所以有些事情不要去强求说出口才行的话语。

做人不要太高调，高调容易招惹是非。但也不能太低调，该强悍时则强悍，但切不可咄咄逼人。    

同情那些比你可怜弱小的人，乐于助人，永远心存善念，怜悯，会使你高贵。    

宽待自己，也宽待别人。当你不会因为小小的不如意小小的事而生气或难过的时候，你会轻松很多。    

要原谅这世界和自己。要告诉自己，我值得拥有最好的一切。    

要快乐，要开朗，要坚韧，要温暖，这和性格无关。

这个周末，过得很纯粹。穿成芭蕾女孩的模样，去书城闲逛；继而拜访老友，在五角场吃韩国料理；半夜出门小龙虾……嘿嘿，仿佛是过了一个期盼已久的暑假，简直完美之极！
在家看了两部女性电影，《成为简·奥斯汀》和《布达佩斯之恋》。前者酝酿了很久，上周总算买到了片子；后者看了第二遍，依然觉得好看。生活在欧洲的两个女人，不同年代，不同国度；一个因为没有成全的爱情，而成为了知名女作家；一个因为爱情在战争中被害，而忍辱负重数十年……都是忧郁的调子，一个用爱情挑战世俗，一个则用生命向暴行复仇。这些女子，到底都是勇敢的。

在豆瓣上看到两位网友的影评，觉得恰好讲述了我的观后感，摘录之。

1，Leaving you，Becoming Jane...

如果没有当初不想独占而让他卸掉责任的突然理智，又怎么会有最后一幕的伤感与美好。
如果没有冲动时对彼此海阔天空的放手成全，他何以成为这样的他，她又何以成为这样的她。
并不是只有激情迸发时弃世孤行的爱情才最真挚可贵，若把世界逼堵到只容两个人立足，结局也许早已违背当时初衷。
像这样，他把女儿以她的名字命名，她把幸福都圆满进了小说。爱，带着观望般的珍重，永远都不会厌倦和衰灭，融漾在淡淡的牵念和遗憾之间，绵长了一生。
英伦影片的质朴和田园。喜欢的时代，喜欢的传记，喜欢的演员和喜欢的爱情。

2，爱她，是我做过最好的事情

（《布达佩斯之恋》剧照）

有人说过，音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事，那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式，成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身，那些在悠扬的旋律里，自杀的人们，不过找到了一种纵情的方式，无论他们从曲子里得到了什么讯号，他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎，他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意，勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人，他在生命的尽头，终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许，将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢，我得走了。”作为一个孤独而专注的人，他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处，他似乎一直在找寻着什么，又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律，唤醒了他身体里沉睡的意识，他聆听到自我的呼唤，安然的选择终结生命，选择生的结束，这种结束等于解脱与不妥协，也等于最好的自我保全，保全一份自我的完善、美好。

三角的恋爱关系，始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面，而在其中，似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话，“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的，在这场非常规的爱情中，拉西楼，是肉体，他能使伊诺娜填饱肚子，获得身体上的快感，而安得拉许，这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人，无疑便是性灵，他有好的音乐，能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢？她如同徘徊在岔路口的我们，只是很少有人可以像她一般幸运，在灵与肉之间，巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然，这种平衡所必须的条件是，三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协，肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时，伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛，想要安抚好两个男人，在平衡木上保持平衡，毕竟是件费心费力的事情，对于一个女人而言，或许，更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠，使两个宿醉的男人突然发现，他们原来是统一在一个身体里的两个部分，彼此交融，不可分割，拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语，一句“安得拉许，你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日，两个穿着一模一样西装的男子，走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜，她正在铺着餐馆的桌布，准备新的一天的营业，这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉，她说“不，这都是我的错。”一句气话也是一句真理，疼痛的根源是对美好的期望，美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人，都是期望的化身，美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以，她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是，离开了这种内心的信仰，人也就失去了生存的意义，快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而，无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架，他们都还是无法逃脱对期望的需要，他们不能放手。相同，若是这种期望离开了两者，也同样无所谓存在了。于是，他们三者妥协了。或许真的，没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里，伊诺娜趟在草坪上，伸开双手，拉西楼和安得拉许一一左右躺下，三个人环抱在一起，幸福触手可及。

安得拉许的死，是在听见伊诺娜的歌声以后，那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝，跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯，以法西斯上校的身份重回这片土地，重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话，语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重，他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满，对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切，所以，当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时，他拒绝了。这种无声的反抗，不仅是对法西斯的反抗，更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则，对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力，人只能遵守并顺从，否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏，他们遭遇此后悲剧的一切，冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许，拿起乐谱，唱起了填上词的《gloomy Sunday》，这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子，为他破了例，在众人面前唱起了歌，他想听她唱歌的愿望终于实现，可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许，他突然明白，美好的期望如若要成为现实，注定是要先被现实强奸。他选择了自杀，在那一刻，他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。

灵魂死了，肉体也不可能独自存在，拉西楼对自己命运始终是自知的，他想自杀而未及，世俗就是要让人看到不守规则的后果。

有人说是汉斯杀死了拉西楼，从剧情上讲确实不错，作为最被世俗认同的人物（影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯，称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人，而实际上他不过是发战争财，以钱换命），汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是，因为你，我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求，始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时，伊诺娜曾问他，你的公司建成了吗，他说，没有你，我建不成。其实，伊诺娜也是汉斯的期望，或许更确切的讲，是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了，他的外在自然也就不可能继续独立支撑。

伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而，这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性，他真正明白了，他心里的缪斯女神，从来不属于他，他威逼利诱想要得到而不可得的女人，却肯为了别的男人，牺牲自己的准则与信仰，这对于他，才是致命的打击。世俗说，自己得不到的东西，别人也休想得到，汉斯掌控不了伊诺娜的爱情，但是他可以掌控拉西楼的生死，他的不救不过自然而然。

影片结尾时，伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是，与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干得第一件事，竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许，这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样，我还是愿意固执的相信，抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。

廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到，爱她，是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许，以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人，一定也会在黑暗中，微笑着说，爱她，是我做过最好的事情。

简单的舞台，巨大的屏幕，变幻的背景，一场值得期待的演唱会。
简洁的衣着，磁性的高音，亮丽的微笑，一个真实知性的林忆莲。
7月12日19：30，上海大舞台，我坐在这里，听林忆莲唱歌。

夜太黑，这城市隐约有种堕落的美；
走在大街的女子，各个都有一些些心事；
听说爱情回来过，有一种想见不能见的伤痛，爱却还埋藏在心中；
伤痕，爱有多销魂，就有多伤人，若是勇敢爱了就要勇敢分……

硕大的屏幕，用色彩变化的英文字体打出：Love is a game, don't take it too seriously.
Sandy的音乐却唱着爱到深处的情意——痛过怨过，方知情深意重。
这样的一些都市女子，不怕受伤，勇敢去爱；在爱过痛过之后，依然独立、坚强；她们，在爱与伤之间，成长、蜕变。

《我坐在这里》
演唱：林忆莲

我坐在这里看着时间溜过
我怕我会爱上了这个角落
是它看着我的日子到底怎么过
人来人往的出没有甚么样的轮廓
老房子若有话说它说甚么
有谁和谁的身影影响我过甚么
有谁含情脉脉让我惊心动魄
窗口长了眼睛说不定拍下来拿去广播
我坐在这里看着时间溜过
我的心会不会在这里停泊
站在这里会不会立地成佛
躺在这里会否夜长梦多
我坐在这里会否开花结果
其实我讨厌水龙头的回音
滴滴答答的挑拔告诉我有多寂寞
有谁和谁走过灯火一下下闪灿
只有老房子记得这些人的承诺
听过谁和谁的呼吸像潮起潮落
有某某的声音一句句的隐没
窗薿长了耳朵说不定录下来拿去广播
在我和某某之前这里是谁的窝
有谁比谁快活谁为谁而难过
留下多少指纹说不定做过一样的动作

看到某网站在采访“刀刀”的“爸爸”——慕容引刀。
刀刀是一条狗，若干年前，因为那句“一条狗其实不孤单，想一条狗才孤单”而打动了我。
慕容引刀是它的作者，一头长发，不羁，手持画纸，在照片上好看地笑着。

但是，更喜欢慕容引刀那篇自述文章——《温柔的理想》，以及他笔下无数个刀刀。

温柔的理想

我有一个梦。这个梦里，人们像花朵沁出香味那样，天然的，互相释放着爱。

这是超越异性之间的，不是男人爱着女人，而是爱一个"人"那样地爱着别人。这种爱不需要很浓烈，浓烈到粗暴，粗暴到让人窒息。它是一种安静地看着你的微笑。在你需要时，给你一个温暖的拥抱。勇气和力量就这样被温柔地激发，让你可以扭头微笑着面对到来的每一天。

我们已经都知道，人生是一场悲剧，更悲哀的是，这场悲剧的主角还不是你，而是命运。每一个人，都注定了是旷野里的寂寞，都注定要面对生命本身的孤独，甚至还有人性中固有的恶。我们能怎么样？我们该怎么办？我不知道。我只知道，心里有爱的人，会好些。爱会是那一盏风中被你守护的烛火，给你力量，让你能面对命运，做出你的态度。我觉得，这才是人生像样点的意义。

我们都是些聪明的孩子，我们早早地去人生的后台转了一圈，看到了台前也看到了幕后。我们不肯要廉价的乐观，是因为……我们已经不相信！真正的乐观，是承认了现实的，是柔软的也是强大的。有这样的爱孕育的乐观，我们不需要上帝也一样能找到平和安宁，无论现实风雨有多猛烈。用刀刀的口头禅来说，就是——"Oh，my dog！"

这就是这只叫刀刀的小狗。他的忧郁是因为生命的悲剧，他的微笑是因为生命的意义。他跟所有的同类一样，需要彼此的关爱，用一种我梦里人们的方式，温柔地付出。

希望更多寂寞的人可以看到刀刀，看着这只小狗在拐角处对你微笑。无论他是出现在书上，还是生活中什么地方，如果每一次遇到他，都能让你有会心的嘴角。这就是我这梦的最好结局，被我叫做温柔的那个理想。

亦舒《寒武纪》：
·原来真的深爱一个人的时候，内心酸涩，什么都说不出来；甜言蜜语，反而说给不相干的人听。
·天下无理想之伴侣这回事，如果一个人一件事好得不像真的，大抵也不是真的。
·人们爱的是一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。

AMY博客《岁月静好》：
·所谓相护相守。便是不管你身在何方，我必飞奔而至。不离不弃。无怨无悔。
·所有的不能，不愿，不为，无非是爱得不够。

C'est la faute de la fatalite.
都是命运的错。

福楼拜在原著《包法利夫人》中写道：“她向往不平静的生活，向往化妆晚会，向往放荡不羁的快乐，向往醉生梦死的追求——这一切都是她未曾体验而应该享受的。她的脸色日渐苍白，常常感到心悸。”
我更愿意相信，每个女人心里都有一个包法利夫人；只是有些潜意识的欲望和念想，她并未自觉。

美琪大戏院，鬼才导演林奕华，《包法利夫人们——名媛的美丽和哀愁》。
180分钟，12名演员，一场场搞笑的娱乐访谈和一段段悠长而优美的内心独白，无数次的笑声和掌声。
穿灰米色休闲外套的林生，瘦长而真诚，在上海的最后一场演出中，长长的谢幕词；掌声一次次地响起来，伴着轻声的会意的笑，剧场里溢满了浓浓的温馨和知性，仿佛谁都不愿意起脚离开。
有那么一刻，心里涌起有一股想要落泪的感动，有一种全身心都融入其中的欣喜感。一本书、一段音乐、一出戏、一场演出……这些东西，才是真正能让我倾入全身心的爱，用整个生命的热情去追求的东西。于是，每每在看到令自己感动的文艺作品，并联想到自己最初那些有关文学艺术的梦想和如今现实的差距时，便心有戚戚然。或许，也是应了那句——C'est la faute de la fatalite.

林生很棒，所有的演员都很棒，这是我看过最好的话剧之一。
编剧很好，独白的台词很好，连法语都是前所未有的好听。
突然，有想学法语的冲动了……

1，话剧的宣传海报

2，全体主创人员谢幕（左四为林奕华，正在对演员表示感谢）

 3，演出结束后，观众迟迟不愿散去

“我们常常很习惯性地去问别人，说：‘哎，你好吗？’
但是也常常忘记会问自己好不好。
慢慢地，我们好像越来越轻易地说出‘我爱你’，
但是也很难的，去很诚实得说出‘我很好’。
我是——刘若英。”

依然最爱刘若英。2008，让我们都很好。＝）

说实话，这本书，真是浅显啊！浅显得让我这个没有完整读过《论语》的读者觉得，《论语》原来那么简单和浅薄啊……但，事实上，《论语》当然没有那么简单和浅薄。
网上有的评论说，于丹的这本书是曲解了《论语》，误导了读者，抹煞了中国国学。虽然话有点严重，但个人觉得，于丹确实有点将国学名著谈得过于简化，过于轻松了。

当然，于丹的这本书也并非一无是处。至少，在这样一个浮躁功利的现实社会里，她的书叫人去考量内心、寻找心灵所需要的那种快乐，还是有着十分积极的意义的。
只是觉得，这样叫人内省的生活哲理，其实不必非得和《论语》扯上关系，更不需要套用“论语心得”这样在我看来颇为神圣的抬头。
不过，看过之后，最觉得有趣的是：这些所谓“心得”所讲的道理，大多竟然是我在高中时期和初入大学时期思考的命题。甚至，有些话竟然与我当时写在日记或朋友通信中的话相仿。呵呵，看得我竟有几分得意，原来那时候，没怎么看过《论语》的我，已经有了于丹老师的境界了！；）

尽管有着种种的缺陷，但是，作为一本普及读物，于丹老师的用心良苦至少还是有积极的作用。我唯一由衷的希望是，不管读这本书的人是不是冲着《论语》而来，读完这本书后，至少能够真正体会追寻内心快乐所在的重要性，并且能够身体力行地将其作为自己的一种生活方式，甚至是内里的信仰。

还是摘抄几段于丹心得吧，撇开《论语》不谈，仅仅作为生活箴言，还是蛮有意思的。（其实，也是我常对朋友们讲的话，现在从名家的书里出来，总归比我平常随手写的、随口说的更具权威性，哈哈。）

·我们的眼睛，总是看外界太多，看心灵太少。
·快乐的秘诀，就是如何去找到你内心的安宁。
·在这个世界上，最重要的人就是眼下需要你帮助的人，最重要的事情就是马上去做，最重要的时间就是当下，一点不能拖延。
·每个人的一生中都难免有缺憾和不如意，也许我们无力改变这个事实，而我们可以改变的是看待这个事情的态度。
·一个人的自信心来自哪里？它来自内心的淡定与坦然。
·当一个不幸降临了，最好的办法就是让它尽快过去，这样你才会腾出更多的时间去做更有价值的事情，你才会活得更有效率，更有好心情。
·物质的繁荣，生活节奏的加快，更要求我们在面对一件事情时，要迅速做出判断，选择属于自己的、最有价值的生活方式。
·这个世界上所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱。父母真正成功的爱，就是让孩子尽早作为一个独立的个体从你的生命中分离出去，这种分离越早，你就越成功。
·君子的力量始自于人格与内心。他的内心完满、富足，先修缮了自我修养，而后表现出来一种从容不迫的风度。
·所谓成长是内心在历练中的逐渐强大，所谓人生的归位是把外在的东西变成内心的能量。
·当所有的规矩大道已经变为你的生命的习惯时，你就能够做到从心所欲，这可以说是每一个生命个体所追求的最高境界。但是这样的一个境界看似平易，在此之前却要经历千锤百炼。